Desde una perspectiva más amplia de la vida en la ciudad y                       
los valores culturales, ENTREsijos pretende aunar en sus               
proyectos los fines didácticos y de cooperación para que la                   
gestión cultural y el mundo del arte no se reduzcan a una                       
élite intelectual.  
Se hace necesaria la labor de mediadores que tiendan lazos                   
para la optimización de los recursos de la industria cultural,                   
del patrimonio y la ciudad, en beneficio de sus habitantes y                     
de la promoción del espíritu crítico y estético.  
 
A partir de un conocimiento profundo de las características                 
multiculturales de la ciudad contemporánea, de sus pros y                 
sus contras, así como de su potencial, ENTREsijos nace con la                     
voluntad de colaborar con centros, asociaciones y espacios  
 
conocimiento que beneficien tanto al emisor como al               
receptor del discurso cultural.  
líneas de trabajo de carácter anual: 
- formación en mediación y didáctica cultural, y             
formación específica para el trabajo con el colectivo de                 
personas sordas en colaboración con la Comunidad             
de Madrid y otras entidades culturales.  
- Organización de exposiciones y activación de espacios             
culturales, como el proyecto SeAlquila, con siete             
ediciones de creación contemporánea y celebrado en             
países como España, Argentina, Ecuador y Paraguay.  
- Formación para adultos.  
Esther Perruca 
  Licenciada en historia del Arte por la UAM y máster en                     
Gestión del Patrimonio Cultural por la UCM. Ha coordinado                 
el área de formación cultural e idiomas para centros                 
culturales del Ayto de Madrid, y los proyectos de Mediación                   
Cultural de instituciones como Centro Centro del Ayto de                 
Madrid y la Casa museo Lope de Vega. Desde hace años                     
imparte cursos de Mediación Cultural para la Escuela de                 
Animación de la Comunidad de Madrid y la plataforma                 
Iberoamericana de formación Plataforma/C, así como en el               
máster de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de                   
Madrid. Para el SEPE Canario impartió cursos sobre gestión                 
cultural y planificación de proyectos. 
Mirian Barbosa 
Complutense de Madrid. Especializada en Arte           
Contemporáneo, desde 2008 trabaja como guía en             
diferentes museos de Madrid realizando visitas protocolarias             
así como desarrollando actividades pedagógicas y talleres             
didácticos. También desde 2008 desempeña un trabajo             
como docente para grupos culturales de adultos realizando               
visitas guiadas y viajes tanto en España como en el                   
extranjero. 
  Graduada en Historia del Arte por la UCM. Técnica Superior                   
en Información y Comercialización Turística por la Escuela               
Superior de Turismo de la Comunidad de Madrid. Ha                 
realizado diversas funciones en gestión cultural y turística en                 
centros de arte y tour operadores respectivamente.             
Colaboración con la galería de arte Theredoom.   
 
 
grupos de adultos en diversos centros culturales de la                 
Comunidad de Madrid. Asimismo, ha participado en             
proyectos educativos relacionados con el arte, la cultura y el                   
patrimonio en centros escolares de dicha Comunidad. Desde               
2005 realiza visitas mediadas en museos e instituciones               
culturales para todo tipo de públicos.   
     
la Asociación Cultural ENTREsijos tiene como objetivo             
principal atender las necesidades del colectivo escolar, desde               
Educación Infantil hasta Bachillerato.  
Ofrecemos propuestas en las que el diálogo se erige como                   
vehículo fundamental de aproximación a la obra de arte,                 
fomentando así el aprendizaje autónomo, mediante la             
observación individual, y también el aprendizaje colectivo, a               
través de dinámicas grupales que favorecen la creación               
conjunta de nuevas narrativas. Buscamos principalmente           
que los alumnos y alumnas disfruten, se sientan               
protagonistas de la visita y vean el museo como algo cercano,                     
además de aproximarles a la idea de historia del arte y                     
animarles a seguir conociéndola, acrecentar su curiosidad, su               
reflexión crítica y su disfrute del patrimonio. 
 
 
Hemos diseñado una serie de recorridos para dos de los                   
museos más importantes de Madrid: Museo Nacional del               
Prado y Museo Centro de Arte Reina Sofía. Cada uno de ellos                       
tiene unos objetivos propios destinados a conocer las               
colecciones de ambas instituciones desde distintas           
perspectivas, lo que nos permite tener una visión más amplia                   
sobre la Historia del Arte. Cada itinerario contempla distintas                 
modalidades, atendiendo los intereses y edades de los               
alumnos. Así, los recorridos, los temas y actividades podrán                 
ser modificados o reconducidos en colaboración con el               
equipo docente.  
Museo Thyssen, y hacer recorridos por Madrid, diseñando               
para ellos un recorrido adecuado a los objetivos que los                   
docentes nos pidan.  
según las distintas etapas educativas: para Educación Infantil               
el juego se convierte en la herramienta ideal para un primer                     
acercamiento al arte; en Primaria el diálogo entre disciplinas                 
artísticas favorece una experiencia con las obras que va más                   
allá de la mera contemplación; la aproximación a la sociedad                   
y la cultura contemporáneas desde un punto de vista                 
reflexivo, estableciendo relaciones entre el arte y el mundo                 
que nos rodea, son los ejes de trabajo con Educación                   
Secundaria y Bachillerato.  
Cada uno de los itinerarios que proponemos se acompaña                 
de alguna ficha didáctica con sugerencias y actividades para                 
trabajar in situ o en el aula, lo que permite desarrollar el                       
tema propuesto de una forma mucho más amplia y                 
ayudando así a una mejor comprensión y asimilación.  
 
 
DURACIÓN: Las actividades tienen una duración de 60 y 90                   
minutos aproximadamente y están conducidas por una             
profesional de la mediación y la didáctica cultural.  
 
GRUPOS: Por lo general, dividimos al grupo en dos -unos 15                     
alumnos más el profesor- para hacer más fácil el seguimiento                   
de la actividad.  
con Servicio de Interpretación en Lenguaje de Signos. 
 
puedes ponerte en contacto con la asociación a través del                   
correo ac.entresijos@gmail.com o llamando al 670 69 31 28. 
 
 
 
 
 
método de análisis y razonamiento crítico capaz de               
desarrollar las capacidades relacionales del alumno. 
- Consolidar un hábito de apreciación y disfrute de la                 
cultura y sus instituciones. 
- Utilizar el Museo como herramienta educativa           
interactiva y hacer cómplices a los escolares de ello,                 
así como fomentar la imaginación y la creatividad.  
- Comunicar la Historia del Arte de una manera               
accesible, dinámica y didáctica; así como, fomentar la               
curiosidad por las disciplinas artísticas y su             
experimentación.  
¿Cuál es el color de tus sueños? 
Sentir las formas 
Con esta visita, nos proponemos conocer algunas de las                 
obras de los grandes maestros de la Historia del Arte que                     
forman parte de la colección del Museo Nacional del Prado.                   
El recorrido, además, nos ayudará a comprender porqué               
estos artistas son tan importantes y cómo, después de                 
tantos años, siguen aportando las bases principales para               
entender el arte, la historia y nuestra cultura.  
 
 
 
que nos permite conocerles a ellos también además de a su                     
obra.  
Para hacer la visita más dinámica, la explicación de la obra se                       
acompañará de un juego de adivinanzas para descubrir               
dónde está el artista representado en la obra.  
 
artista concreto. 
- Obtener una visión global de la Historia del Arte y, más                     
concretamente, de la colección del Museo Nacional             
del Prado.  
para que puedan identificar periodos históricos,           
movimientos artísticos y estilos pictóricos, además de             
a importantes pintores.  
 
 
 
A lo largo de la historia, la mitología clásica ha sido una                       
constante fuente de inspiración para numerosos artistas, y               
esas fabulosas narraciones quedaron recogidas en           
cerámicas, bloques de mármol, medallas, tablas y lienzos.               
Con este recorrido, nos proponemos ver una serie de obras                   
de temática mitológica que nos sirvan de apoyo para explicar                   
estos mitos a los alumnos, que los comprendan y que los                     
descubran.  
 
- Aprender el significado y la utilidad de la mitología a lo                     
largo de la historia.  
mitos. 
- Descubrir juntos la función de la mitología como               
motivo del arte a lo largo de los años y como                     
herramienta para comprender mejor el universo.  
- Dar al alumnado las pautas necesarias para que               
puedan identificar por sí mismos los distintos relatos y                 
a sus protagonistas, además de aprender las             
diferencias y similitudes entre la mitología griega y la                 
romana.    
 
 
 
 
 
 
 
Visita comentada dirigida a un público infantil a partir de los                     
12 años, que ya tienen una base conceptual de arte y                     
personajes de relevancia histórica y pintores del museo.               
Mediante un ejercicio de comparación entre obras, como si                 
del juego de las diferencias se tratase, se analizarán los                   
rasgos más significativos de los dos pintores y de cada uno                     
de los ejes temáticos en los que se divide el recorrido: cristos                       
crucificados, familias reales, guerras, mitología, retratos           
femeninos y trabajo.  
representar en los distintos periodos históricos en             
estructuras sociales de poder. . 
dos obras de la misma temática, simbología de la                 
imagen y particularidades del dibujo y la pintura.  
- Distinguir periodos históricos a través del arte.  
- Conocer las similitudes y las diferencias existentes             
entre dos de los pintores más importantes de la                 
Historia del Arte española.  
pequeños -Educación Infantil y primer ciclo de Educación               
Primaria-. A partir de una selección de obras del Museo,                   
aprenderemos a identificar cada uno de los cinco sentidos,                 
además de conocer diferentes etapas histórico-artísticas y             
géneros pictóricos. Apoyándonos en un juego de             
adivinanzas, les guiaremos para que por sí mismos puedan                 
identificar el sentido correspondiente.  
- Descubrir el Museo, su colección y la evolución de la                   
Historia del Arte a través de los sentidos., una manera                   
de ver y apreciar el arte desde una perspectiva                 
transversal al eje formativo pero muy cercana a sus                 
intereses y conocimiento. 
- Hacer de su primera visita a un museo una                 
experiencia agradable y divertida, donde ellos sean los               
verdaderos protagonistas.  
                                     
 
identificarán con la figura del artista , explicamos y ponemos                   
en relación el tema , sentido , simbolismo , contexto de la                       
obra etc con los colores y técnicas que el/ la artista desarrolla                       
y la interpretación que los espectadores pueden hacer de                 
ella, poniéndolo en relación con el mundo abstracto y                 
onírico.  
del color. 
artistas del siglo XIX..  
lenguajes artísticos en los participantes.  
- Comprender cómo algunos movimientos pictóricos, a           
partir de un momento determinado, comienzan a             
construir las obras a partir del color. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Se trata de una visita educativa con el objetivo de conocer el                       
contexto artístico y cultural desde el nacimiento del siglo XX                   
hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial y su                   
repercusión tanto a nivel individual como colectivo. 
 
caminos de expresión artística en momentos históricos             
realmente convulsos, haciendo especial hincapié en la propia               
experimentación artística y las derivas formales que tienen               
lugar en las primeras décadas del siglo XX. 
 
nuevas tendencias y lenguajes artísticos. 
- Experimentar la sociedad del periodo histórico de las               
vanguardias. 
- Observar y entender la importancia que supone la               
observación de la realidad y los objetos en el espacio y                     
su traducción vanguardista “desestructurada” y         
“descompuesta”. 
otro mundo mejor posible. 
Las artistas han sido sistemáticamente presentadas en los               
manuales de historia del arte de una forma marginal, lo que                     
podría hacernos pensar que apenas habían existido,             
mientras que como objeto eran ampliamente representadas             
en cuadros, esculturas y demás manifestaciones artísticas. Es               
decir, el papel que la figura femenina ha ocupado dentro del                     
mundo del arte estaba restringido a aspectos muy pasivos:                 
musas, modelos…  
algunas de las pintoras del arte contemporáneo y reivindicar  
 
su papel y su importancia dentro del discurso universal de la                     
Historia del Arte.  
vanguardias históricas y cuestionar el papel y la               
visibilidad de la mujer en la historia del arte a través                     
del análisis de la mujer como productora, receptora y                 
sujeto-objeto de la producción artística.  
- Cuestionar interpretaciones tradicionales y revelar la           
riqueza de implicaciones históricas, sociales y políticas             
del hecho artístico.  
considerar críticamente las imágenes de dominación           
masculina e invitar a reconocer el trabajo de la mujer                   
en la superación de estos modelos, así como a darse                   
cuenta de las ausencias en los relatos de la historia                   
del arte. 
 
 
 
Se trata de una visita educativa, con el objetivo de estudiar la                       
evolución material y técnica en el Arte Contemporáneo, así                 
como su evolución conceptual, repasando los movimientos y               
prácticas artísticas más importantes en la segunda mitad del                 
siglo XX. 
las primeras representaciones humanas hasta el presente,             
dejando una huella artística que nos invita a ver el reflejo de                       
la evolución humana y su desarrollo intelectual y material, en                   
el mundo del Arte. 
obras de Arte. 
del significado artístico y fin de la obra, siendo                 
elementos imprescindibles en la comunicación. 
- Observar en la evolución física de las obras de Arte la                     
intención de ruptura material respecto a la tradición,               
introduciendo materiales y técnicas heredados del           
desarrollo industrial, dando primacía a la actividad             
intelectual y lenguaje/comunicación inmaterial. 
única. 
 
 
   
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  - Grupos de 15 participantes: 5 euros por alumno y por                   
visita 
- El colegio debe encargarse de la reserva en el museo                   
o dar a la asociación los datos para hacerlo                 
Normalmente son actividades gratuitas. 
 
             
   
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